martes, 22 de julio de 2014
viernes, 4 de julio de 2014
CONVERSATORIOS 2014 - 3 ::: Café Mandrágora > Discursos filosóficos y práctica curatorial / ROBERTO BARAJAS CHÁVEZ
R E S E Ñ A ::: R E S E Ñ A ::: R E S E Ñ A
En
el marco de la serie de Conversatorios Café Mandrágora del
espacio Peras
de Olmo – Ars Continua, el
pasado domingo 6 de julio invitamos a
Roberto Barajas Chávez, curador mexicano actualmente culminando una residencia
en el Centro de Investigaciones
Artísticas / CIA de la Fundación Start de Buenos Aires, a compartir sus
experiencias y reflexiones de trabajo sobre temas candentes en el contexto de
una contemporaneidad latinoamericana ya muy intervenida por lo mediático y su
naturaleza veloz y efímera. La
presentación y debate abordó cuestiones de la curaduría como obra procesual y
de transcripción e inscripción desde y hacia
varios imaginarios sociales, considerando en particular el interjuego
entre memoria-y-olvido, según afecta en el emprendimiento de archivos oficiales
totalizadores o privados y especializados en cruce con la mirada
descentralizante y reflexiva que pueden proponer las diversas prácticas del
arte contemporáneo. Barajas Chávez habló en particular a cerca de un proyecto
curatorial realizado en diciembre del 2011 en la Capital Maxicana titulado: memoria y olvido. Reflexiones en torno al concepto de archivo en el
AGN/Archivo General de la Nación y su labor de resguardo, en el cual participaron ocho
artistas/colectivos: María Alós, Gina Arizpe, Bernardo Fernández “Bef”, Edgar
Orlaineta, Teresa Margolles, Artemio, Pinto mi Raya, Tercerunquinto.
Graciela Ovejero
Postigo. Directora fundadora©7/7 2014
TEXTO DE SALA de la Muestra aludida
La muestra colectiva se vislumbra como una reflexión en torno al concepto de archivo, a través de las intervenciones de ocho artistas ahondando en el quehacer archivístico como discurso crítico y de ocupación en el inmueble anfitrión. Priorizando la importancia del contexto histórico y social que legitima al recinto como institución; antes Penitenciaría de la Ciudad de México (1900-1976) – Palacio de Lecumberri– y actualmente Archivo General de la Nación.
Las intervenciones, concebidas in situ, inciden en la narrativa de la institución como espacio museístico. Por lo que la iniciativa expositiva parte de una relectura histórica, ejercida desde el arte, en la dialéctica de la memoria y el olvido como discurso historiográfico.
En este contexto, si bien distinguimos a la memoria por su capacidad de retener y evadir el olvido, éste suele presentarse como un defecto que la memoria procura evitar y, sin embargo, aparece siempre al acecho en los argumentos rendidos sobre el pasado. Ante nuestra incapacidad por mantener intactas las imágenes y experiencias cotidianas, la negociación de la memoria con el olvido se vuelve rigurosa y lejos de quedar exentos, descubrimos que el olvido ayuda a definir una parte importante en esta narrativa como registro de la ausencia. El olvido yace en la estructura límite del archivo y para ser exactos, fuera de los terrenos de la memoria, pero al final no termina de alejarse ni se desvanece por completo.
Bajo esta disyuntiva los artistas discuten los resultados de su investigación con nuevos archivos u obras generadas de la consulta, ahora con intereses estéticos. Y al conformar un diálogo entre artista–institución sobre la naturaleza carcelaria del recinto y su actual vocación, la colectiva incide en el concepto de archivo como historia, lugar de acontecimiento, como pasado y olvido.
El olvido problematiza la fidelidad de la memoria pero al mismo tiempo la recontextualiza.
Lejos de pretender una analogía cronológica u oficial de la historia, este proyecto invita al visitante a dialogar con el recinto a través de su arquitectura como testimonio. El archivo busca y más tarde resguarda lo que no se sabe, mientras, al igual que la memoria, el olvido permanece como narrador silencioso y se instaura como parte de sus discursos. La historia se cuenta, aún desde sus archivos instituidos, en la comunión memoria-olvido y en el quehacer archivístico donde se conjuga la importante labor de su resguardo.
Roberto Barajas
Curador
TEXTO DE SALA de la Muestra aludida
En tres aspectos pertenece la historia al ser vivo:
en la medida en que es un ser activo y persigue un objetivo,
en la medida en que preserva y venera lo que ha hecho,
en la medida en que sufre y tiene necesidad de una liberación.
A estos tres aspectos corresponden tres especies de historia a distinguir;
una historia monumental, una historia anticuaria y una historia crítica.
F. Nietzsche
La muestra colectiva se vislumbra como una reflexión en torno al concepto de archivo, a través de las intervenciones de ocho artistas ahondando en el quehacer archivístico como discurso crítico y de ocupación en el inmueble anfitrión. Priorizando la importancia del contexto histórico y social que legitima al recinto como institución; antes Penitenciaría de la Ciudad de México (1900-1976) – Palacio de Lecumberri– y actualmente Archivo General de la Nación.
Las intervenciones, concebidas in situ, inciden en la narrativa de la institución como espacio museístico. Por lo que la iniciativa expositiva parte de una relectura histórica, ejercida desde el arte, en la dialéctica de la memoria y el olvido como discurso historiográfico.
En este contexto, si bien distinguimos a la memoria por su capacidad de retener y evadir el olvido, éste suele presentarse como un defecto que la memoria procura evitar y, sin embargo, aparece siempre al acecho en los argumentos rendidos sobre el pasado. Ante nuestra incapacidad por mantener intactas las imágenes y experiencias cotidianas, la negociación de la memoria con el olvido se vuelve rigurosa y lejos de quedar exentos, descubrimos que el olvido ayuda a definir una parte importante en esta narrativa como registro de la ausencia. El olvido yace en la estructura límite del archivo y para ser exactos, fuera de los terrenos de la memoria, pero al final no termina de alejarse ni se desvanece por completo.
Bajo esta disyuntiva los artistas discuten los resultados de su investigación con nuevos archivos u obras generadas de la consulta, ahora con intereses estéticos. Y al conformar un diálogo entre artista–institución sobre la naturaleza carcelaria del recinto y su actual vocación, la colectiva incide en el concepto de archivo como historia, lugar de acontecimiento, como pasado y olvido.
El olvido problematiza la fidelidad de la memoria pero al mismo tiempo la recontextualiza.
Lejos de pretender una analogía cronológica u oficial de la historia, este proyecto invita al visitante a dialogar con el recinto a través de su arquitectura como testimonio. El archivo busca y más tarde resguarda lo que no se sabe, mientras, al igual que la memoria, el olvido permanece como narrador silencioso y se instaura como parte de sus discursos. La historia se cuenta, aún desde sus archivos instituidos, en la comunión memoria-olvido y en el quehacer archivístico donde se conjuga la importante labor de su resguardo.
Roberto Barajas
Curador
A N U N C I O :::
Discursos filosóficos y práctica curatorial / Memoria y Olvido. Reflexiones en torno al concepto de archivo
Domingo 6 de Julio 19hs >Niceto Vega 4678 > Peras de Olmo - Ars Continua
Conferencia
y Conversatorio en Café Mandrágora
con el Curador ROBERTO BARAJAS
CHÁVEZ
EVENTO
GRATUITO
Roberto
Barajas Chávez
Licenciado
en Filosofía (FFyL)UNAM, Curador de arte contemporáneo y actualmente Profesor
docente en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos UAEM.
Experiencia
laboral
2005
- 2007 Sala de Arte Público Siqueiros. Departamento de Difusión y Enlace
educativo.
2007
- 2010 Museo deArte Carrillo Gil. Curador y coordinador de exposiciones.
Proyectos
como curadorindependiente
Curador
de laexposición Circuito cerrado, 2010. Colectiva en el Polyforum Siqueiros
Curador
de la muestra; memoria y olvido. Reflexiones en torno al concepto de archivo en
el AGN y sulabor de resguardo, 2011. Presentada en el Archivo General de la
Nación -antes Palacio de Lecumberri-, realizando intervenciones in situ con los
artistas: Teresa Margolles, Artemio, Edgar Orlaineta María Alós y Claudio R.
Castelli, Gina Arizpe, Bef, Pinto mi Raya y Tercerunquinto.
Curador
de; Las 400 vueltas, 2012 exposición de Oscar Cueto, en Museo Ex Teresa Arte
Actual.
Curador
del proyecto editorial; Las 400 vueltas, producto de la exposición.
Curador
de Liminal Animal, 2014, de Mariana Magdaleno, Museo Universitario del Chopo.
Colabora
con diversas publicaciones impresas y virtuales.
Miembro
del Consejo Editorial de Cultura del Periódico Reforma, 2010.
Miembro
del Seminariode Estudios Críticos de la Cultura, impartido en la UIA.
Participó
en el IV Congreso de Filosofía Contemporánea de la FES Acatlán UNAM, 2013
Beneficiario
del Apoyoa Proyectos de Curaduría y Exposiciones Independientes, otorgado por
el Patronato de Arte Contemporáneo PAC, edición 2011
Beneficiario
del FONCA. Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2011.
Beneficiario
del apoyoa Proyectos de Curaduría y Exposiciones Independientes, otorgado por
el Patronato de Arte Contemporáneo PAC, edición 2012.
Curador
invitado de: Lapajarera, espacio para la experimentación, discusión y
producción de artecontemporáneo, en Puebla, 2014.
Seleccionado
por el Centro de Investigaciones Artísticas de la Ciudad de Buenos Aires,
Argentina,para formar parte de su programa: Residencia Internacional, para el
2014.
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